EVENTO . ROBERTO COSSA: "NO HAY QUE LLORAR"
LUGAR . Centro Cultural Municipal - Cortada Falucho 2450 - 4574159
HORARIO . 21:00 hs
PRECIO . $ 5
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Viernes, 22 de Mayo de 2009 |
Al aludir al nudo argumental de esta obra, sus responsables aseguran que puede resumirse así: una fiesta de cumpleaños, los invitados, un secreto bien guardado y un final desopilante.
El Grupo Mala Praxis estrena conocida obra de Roberto Cossa
Se trata del elenco del Taller de Teatro de la Mutual de Integrantes del Poder Judicial, formado hace dos años.
Alberto Serruya es el director del Taller de Teatro de la Mutual de Integrantes del Poder Judicial, dará a conocer "no hay que llorar", la obra del excelente dramaturgo argentino Roberto Cossa. Apenas iniciado el contacto con El Litoral, no duda en afirmar que le gusta la palabra "taller", porque "es un lugar en el que se trabaja en grupo, horizontalmente, en un proceso de interacción. Espacio donde el hacer se entrelaza con la reflexión; un entorno, al fin en el que nos animamos a arriesgar. Me gusta porque define, admirablemente, la manera en que hacemos teatro.
Hace dos años, formaron el Taller de Teatro de la Mutual de Integrantes del Poder Judicial, hoy transformado en el Grupo Mala Praxis.
"Podríamos haber tomado algún atajo y a fines del 2007 realizar una muestra con distintos ejercicios, algunas improvisaciones, mostrárselos a los parientes y amigos, brindar detrás del telón e irnos a dormir tranquilos. "No hay que llorar' -destaca- es el fruto de unos cuantos meses de ensayos y este montaje marca el debut de la mayoría de los integrantes del grupo".
Se sabe: el teatro de Roberto Cossa ha ido evolucionando desde un estilo que "en sus primeras obras algunos califican de naturalismo, otros de costumbrismo y otros de realismo crítico, hasta el realismo poético, el expresionismo de las situaciones límites y las imágenes deformadas y nuevas modalidades del sainete y el grotesco", destaca Serryta. El 12 de agosto de 1977 Cossa estrenó "La Nona', en el teatro Lasalle. El 11 de mayo de 1979, "No hay que llorar', en el Auditorio Buenos Aires.
" "La Nona', esa abuelita de los cuentos infantiles que allí se devora a la hija solterona, a los nietos, a la mujer de uno de ellos, a la biznieta y hasta a su marido de ochenta años. La Nona come; come sin cesar. La Nona es una metáfora del país que se come a sus hijos. A mitad de camino entre la burla y la tragedia, ese mismo humor negro volverá a surgir en "No hay que llorar' ".
El pase por el cuerpo
A diferencia de "La Nona", aquí son los parientes los que destruyen a esa madre. En "No hay que llorar", es como si algunos personajes de "La Nona" "volvieran de la tumba a tomar revancha", precisa Serruya. La obra, ha dicho el autor, trata de esa pobre gente que vive destrozada por lo que pudo haber sido si hubiese tenido una mejor situación económica, destrozada por una sociedad que la empuja al empobrecimiento.
"Me parece Äy esto he tratado de transmitirlo desde la coordinación del Taller, dice SerruyaÄ que el acontecimiento más importante pasa por el cuerpo de los actores y que ese texto elegido, al que por supuesto no desdeñamos, no es portador de ninguna verdad que haya que encontrar y representar.
"Desde la dirección no sabemos "todo'. Tenemos, en relación con ese material, algunas impresiones, ciertas hipótesis para verificar y ese texto, el elegido, es un elemento más Äno el más importanteÄ en la concreción de eso que los ensayos alumbran y que después será el espectáculo. Por supuesto que reconocemos la corriente en que se inscribe esta obra; interpretamos qué claves histórico-políticas resuenan en esta familia de clase media empobrecida; pero el acercamiento que hicimos Äobjeto prioritario del TallerÄ ha sido por demás heterodoxo, prescindiendo de "recetas para el género' ".
Los integrantes de Mala Praxis agradecen muy especialmente "todo el apoyo y estímulo que hemos encontrado en los responsables de La Urdimbre, primero, y en las autoridades y personal del Auditorio de ATE, después".
Integran el elenco los actores Nidia García; Pascual Pimpinela; Edgardo Saux; Alejandra Digliodo; Marcelo Rebechi; Lucinda Viani. Escenografía y Vestuario: Romina Laurino. Iluminación y Sonido: Darío Rojas. Maquillaje: Soledad Maglier. Fotografía: Victoria Vázquez. Producción: Cecilia Wilhjelm. Dirección y Puesta en escena: Alberto A. Serruya
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