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Concierto. Presentación de obras de los Proyectos CReAr dirigidos por: Dante Grela (Rosario) - estreno mundial; Natalia Solomonoff (Rosario) - estreno mundial; Edgardo Martínez (Santa Fe) - estreno mundial. Sobre el Proyecto CReAr “Espera”. Director: Prof. Dante Grela.

Viernes 13 de agosto



-9 hs. Curso “Recursos instrumentales en la música de Helmut Lachenmann, Brian Ferneyhough, Salvatore Sciarrino, Georg F. Haas y Beat Ferrer” a cargo del Lic. Jorge Vazquez. (Auditorio ISM).



-11 hs. Conferencia “Suite Infinita: Computadoras y Forma Musical”, a cargo del Prof. Guillermo Pozzati (Buenos Aires). (Auditorio ISM).



Conceptos introductorios. El caso finito. Fragmentación y permutaciones. Mediciones y fronteras. El caso infinito. El concepto de perspectiva. Una definición formal de Suite Infinita.



Limitaciones prácticas. Comparación entre la Suite infinita y las formas musicales tradicionales.



Sobre Guillermo Pozzati



Guillermo Pozzati (Buenos Aires, 1958) es compositor, docente e investigador.



En 1992 fue compositor residente en el “Center for Computer Research in Music and Acoustics” de la Universidad de Stanford (EEUU). En 1999 obtuvo una distinción por el desarrollo de su software “GEN: a Lisp Music Environment" en la cuarta 'International Music Software Competition' en Bourges, Francia. Este premio le valió una invitación para escribir un artículo acerca de su desarrollo para el 'Computer Music Journal' editado por la prensa del Instituto



Tecnológico de Massachusetts (MIT Press). Entre otras distinciones, se destaca el primer premio en la “13th Annual Gold Coast Composers Competition” de Queensland, Australia y el primer premio en el concurso Municipal de Música (bienio 1996/97).



Durante una década (1989-1998) enseñó en la Universidad de Buenos Aires (UBA), donde también se desempeñó como investigador y donde actualmente uno de sus artículos se usa como bibliografía.



Es director de la carrera de Composición con medios electroacústicos del Departamento de Artes Musicales y Sonoras (IUNA) y del Centro de Investigaciones y Desarrollos Computacionales en Música (CIDCoM) de la misma institución.



-15 hs. Conferencia “La historia de la Música Electroacústica mexicana”, a cargo de Daniel Jiménez García (México). (Auditorio ISM).



- Reseña histórica del movimiento electroacústico en México



- Principales compositores.



- Técnicas y estética.



- Analisis de obras.



-16 hs. Conferencia “La Música Mixta mexicana en la actualidad”, a cargo de Daniel Jiménez García (México). (Auditorio ISM).



- Panorama general



- Principales compositores actuales en México



- Técnica y estética actual



- Panorama en la actualidad en la ciudad de Puebla



- Principales compositores poblanos



-17 hs. Conferencia “La Administración de las Artes desde la perspectiva del primer mundo: Canadá”, a cargo de Luis Eduardo Mena Encinas (México). (Auditorio ISM).



Esta disertación está dirigida a toda persona interesada en las cuestiones de índole cultural, como alumnos, docentes y gestores culturales, tomando como referencia la experiencia Canadiense así como sus políticas y metodologías para poder llegar a un análisis de cómo aplicarlas y desarrollarlas en América Latina.



Se brindarán los elementos teóricos sobre la administración de las Artes a partir de las experiencias del Sistema de Cultural Canadiense que les permitan desarrollar su capacidad analítica y sobre todo emprendedora con la finalidad de formar sus propias organizaciones que reflejen el amplio desarrollo que las artes han tenido en nuestra América Latina.



-19 hs. Concierto. Presentación de obras de los Proyectos CReAr dirigidos por:



- Dante Grela (Rosario) - estreno mundial.



- Natalia Solomonoff (Rosario) - estreno mundial.



- Edgardo Martínez (Santa Fe) - estreno mundial.



(Auditorio ISM).



Sobre el Proyecto CReAr “Espera”



Director: Prof. Dante Grela.



Integrantes: Prof. Susana Caligaris (Soprano) y Joana Carrasco.



Dante Grela es compositor de música y Profesor de Composición, Orquestación y Análisis Musical en el Instituto Superior de Música de la Universidad Nacional del Litoral. Grela viene trabajando desde hace muchos años el tema de la identidad cultural en la creación musical argentina y latinoamericana, a través de la dirección de diversos Proyectos CAID.



“Espera” se centra en la creación de una obra musical y su posterior estudio, interpretación pública y grabación, sobre textos del poeta argentino Oliverio Girondo.



Sobre el Proyecto CReAr “Pierrot XX_XXI”



Directora: Prof. Natalia Solomonoff.



Co-director externo: Julieta Boccardo



Co-director de la UNL: Prof. Susana Caligaris



Integrantes: Ensamble de Música Contemporánea Pierrot XX_XXI.



Natalia Solomonoff nació en Rosario en 1968. Se graduó como Profesora Nacional de Música en la especialidad Flauta dulce en el Instituto Nacional Superior del Profesorado de Música de Rosario y como Licenciada en Teoría y Crítica de la Música en el Instituto Superior de Música de la UNL.



“Pierrot XX_XXI” plantea la composición, estreno y grabación en CD de una obra musical para soprano solista, conjunto de cámara, medios electroacústicos y dispositivos audiovisuales.



Dicha obra está inspirada en Pierrot Lunaire, op. 21 (compuesta en 1913) del compositor austríaco Arnold Schönberg, y utilizará el mismo dispositivo (voz solista, flauta, clarinete, violín, violoncello y piano).



La obra fue compuesta por Solomonoff, el trabajo audiovisual fue realizado por Boccardo, y la interpretación estará a cargo de la soprano Susana Caligaris y los integrantes del Ensamble de Música Contemporánea Pierrot XX_XXI, bajo la dirección de Aparicio Alfaro.



-20 hs. Proyección de la película “La Pasión de Juana de Arco” (1928) de Carl Dreyer - con música en vivo a cargo del Lic. Aparicio Alfaro. (Auditorio ISM).



La Pasión de Juana de Arco es uno de los más grandes logros estéticos y emocionales del cine mudo. Retomando de manera actualizada la práctica de acompañar la proyección de cine mudo con la ejecución de música en vivo, Aparicio Alfaro presenta un acompañamiento musical para todo el film que combina la interpretación en vivo al piano (incluyendo el encordado) y teclados electrónicos con materiales grabados y procesados construidos en base a fragmentos de obras de compositores tan diferentes como Giacinto Scelsi, Luigi Nono, Franz Liszt y Leonard Cohen.